miércoles, 28 de noviembre de 2018

Minotauro. Torres López Martha Ofelia



Solo

Borges, en su cuento "la casa de Asterion" nos muestra una representación distinta del Minotauro, puesto que, se aleja de los mitos tradiciones, en los que esta criatura se exhibe como un ser despiadado cuyas víctimas son jóvenes ofrecidos en sacrificio, contrario a esto Borges da una imagen infantil a éste ser, quien, alejado de la sociedad, vive creyendo que la soledad en la que se encuentra es producto de su linaje y no de su aspecto "No en vano fue una reina mi madre, no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera". Inocente y sin opción Asterion se recluye en el laberinto, jugando como cualquier niño, creando su propio mundo. La imaginación es el medio por el cual Asterion se divierte, creando un compañero, un otro yo que lo acompaña "Pero de tantos juegos, el que prefiero es el de otro Asterion. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa".

En mi opinión, el terror nace a partir de la necesidad que tenemos por expresar aquello que nos inquieta; tal miedo, con frecuencia lo representamos a través de relatos. Los monstruos se crean como personificación de lo que nos aterra, le damos la apariencia más desagradable que nuestra mente pueda imaginar, para que se conciba y quede claro que son una aberración, eventualmente lo feo lo asociamos con lo malo y lo bello con lo virtuoso, y esta idea ha sido transmitida desde la antigüedad, ya por medio de la literatura o de otro medio medio artístico, ha llegado hasta nuestra mente la imagen de esos seres creados por las primeras civilizaciones.

El Minotauro es un ser horrendo, puesto que, pese a que sus padres eran agraciados, Pasífae, su madre, una reina, y su padre, el Toro de creta, un bello animal que debía ser sacrificado a Poseidón. Minotauro es producto de la venganza del dios iracundo, por lo tanto no puede ser bello. Es colocado en el laberinto, y usado solo para infundir temor. Dentro del mito poco tiene de humano y mucho de bestia, su bestialidad es la que infunde el miedo desde su aspecto hasta la voracidad. 

Entre tanto en la versión de Borges el miedo no lo provoca el Minotauro, lo provoca un sentimiento, la soledad, el lector siente piedad por la criatura que se encuentra desprotegido. La soledad con frecuencia tiene una connotación negativa, pues el humano esta acostumbrado a vivir en sociedad, a sentirse protegido encontrándose en comunidad. De este modo Borges expone un miedo más profundo que ya no se relaciona con el aspecto físico sino con el emocional. El espectador puede sentir empatía con el Minotauro, pues en algún momento éste también se ha sentido como un ser oculto en un laberinto. 



martes, 27 de noviembre de 2018

Torres López Marha Ofelia. Tarea 4. Cíclopes

La imagen de Polífemo, según Góngora y Teócrito

Es interesante la imagen que se transmite de Polifemo a través de estos dos autores, pues en ambos se perciben ideas distintas de éste en cuanto a la forma que tiene el cíclope de ver el amor; ya que por un lado, en Teócrito hay una mayor expresión de sentimentalismo por parte de Polifemo, y por lo tanto muestra un lado más sensible de éste híbrido, por otro lado Góngora no le da tanta participación a los sentimientos de Polifemo como lo hace Teócrito, pues aunque refiere al mismo hecho, muestra a Polifemo más como un ser torpe que como un ser despechado. 

En Teócrito, Idilio XI, se plasma a Polifemo como un ser que sufre, por el amor no correspondido, que ama a Galatea de una manera desmedida "ni antes pude dejar de amarte, ni puedo ahora, no, desde aquel día" su condena es cruel pues ella no lo ama, Teócrito plasma el dolor que siente Polífemo al ser despreciado por la Ninfa "¿Por qué , tras rechazar al Cíclope, amas a Acis y prefieres a Acis a mis brazos?" Polifemo quiere que Galatea sea suya pero sabe que eso no sucederá y con rencor y envidia hacia Acis el le arroja una roca que termina matándolo y de este modo condena a Galatea a vivir sin el amor de Acis al igual que Polifemo vive sin el amor de ella. La parte bestial del Cíclope se encuentra representada por Teócrito a través de la incapacidad que tiene Polifemo para controlar sus emociones, pues es el odio desmedido provoca que mate a Acis, ya que es incapaz de concebir que Galatea no sea suya. 

Entre tanto, Góngora, ve más a Polifemo como el ser incivilizado y bestial, pues no emplea diálogos por parte del cíclope para denotar esta tragedia, sino que describe la imagen de los hechos para que el lector la contemple, al igual que hace Góngora, desde el papel de un espectador.  Góngora aporta algo distinto a Teócrito y es la descripción física de Polífemo, pues esto provoca que el espectador piense en éste como un ser poco agraciado 

VIII
Negro el cabello, imitador undoso
de las obscuras aguas del Leteo,
al viento que lo peina proceloso,
vuela sin orden, pende sin aseo; 60
un torrente es su barba impetüoso,
que (adusto hijo de este Pirineo)
su pecho inunda, o tarde, o mal, o en vano
surcada aun de los dedos de su mano.



Desde su descripción física en Góngora podemos ver su bestialidad, y en cuanto el aspecto sentimental, al igual que Teócrito, sus emociones también son desmedidas y son las que provocan que mate a Acis. 

Imagen relacionada

Ninfas. Torres López Martha Ofelia

Entrevista con el vampiro: El personaje de Claudia, una eterna ninfa.


Actualmente esta en relación la imagen de la ninfa con la sexualidad y la juventud. Prueba de ello es el termino "ninfómana" el cuál remite a una mujer que posee una gran voracidad sexual. Ahora bien en cuanto a la juventud y la sexualidad, en gran medida se debe a el peso que la novela "Lolia" de Nabokov provoco en la sociedad, pues aunque Nabokov reflejó la realidad distorsionada que tiene un pedófilo cuando se siente atraído por una niña, en el cine a servido de inspiración para proyectar la imagen de una niña o joven seductora.  Sin embargo, no deja de escandalizar la imagen de una joven, incluso niña sexualizada. En la película "entrevista con el vampiro" (1994)  Kirsten Dust interpreta a Claudia, una niña de 9 años (aproximadamente) que es convertida en vampiro y queda condenada a pasar la eternidad como una niña, poco a poco va concibiendo ideas distintas, anhela otras cosas y sus pensamientos son más maduros, pero el cuerpo sigue siendo el mismo. Claudia se desespera, pues contempla el cuerpo de mujeres y envidia no haber crecido.

El personaje de Claudia es la eterna ninfa, la casi adolescente, poseedora de una gran belleza, pues esto es algo que resalta en la película. La belleza de Claudia, que en un principio es dulce y tierna, pero conforme crece, a pesar de tener la apariencia de una niña, intenta mostrarse más seductora e incluso llega a manipular a los otros personajes.  

Un aspecto que le genero polémica a la película, es el romance entre Claudia y  Louis, pues Louis es un hombre que fue convertido en vampiro a los 28 años. Aunque no se muestra explicitamente una relación romántica entre estos dos personajes, es evidente el amor y deseo que siente Claudia por Louis. Tal aspecto provoca que el espectador se cuestione esta relación pues de acuerdo a lo políticamente correcto esto es aberrante ver a una niña de 9 años perdidamente enamorada de un hombre de 28, pero según la película esta relación se podría justificar, ya que Claudia es una mujer en esencia. 

Imagen relacionada

Tarea 8?? Jaime San Miguel

Las sirenas de Kafka
Kafka presenta una premisa interesante acerca del canto de las sirenas, según el su canto podía atravesar cualquier cosa, por lo que la cera que uso Odiseo para tapar sus orejas no sirvió para nada, entonces, ¿cuál es la forma en la que Odiseo logra escapar si el canto es tan poderoso? Kafka propone dos premisas una de ellas es que el silencio de las sirenas es mucho más poderoso que el mismo canto, entonces las sirenas en lugar de atacarlo con el canto decidieron usar el silencio al tratarse de un enemigo con tal renombre. 
Dentro de esta premisa, además Kafka añade que las sirenas de bastaron con el brillo que ostentaba Odiseo en sus ojos tan sólo con ver la hermosa figura de las sirenas, quienes para seguir alimentando su vanidad más se contorsionaban  y así los ojos de Odiseo brillaban más.
La segunda premisa menos explicada es que las sirenas ante la alegría que ostentaba en el rostro Odiseo, crédulo de que la cera podía vencer el canto de las sirenas, enmudecieron y fueron incapaces de cantar algo.
Ambas premisas son muy interesantes, puesto que retoman la tradición clásica pero además suman información adicional, todo bajo la afirmación de que el canto de las sirenas era ineludible y que todo lo que Odiseo acerca de este suceso era mentira y que él sabía que el canto era ineludible, sin lugar a dudas es una afirmación interesante que refleja el conocimiento de la tradición clásica y que agrega información que no interfiere con el mito que en conjunto abre un panorama más completo del mito.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Tarea - Quimera. Bautista, Lilia

QUIMERA

En la mitología griega la quimera era una criatura híbrida monstruosa, hija de Equidna y Tifón, en las representaciones se pueden apreciar varios animales, principalmente tres: león en la parte delantera,  cabra en la parte central y serpiente en la parte posterior.

God of War es una serie de videojuegos en tercera persona que se basa en las aventuras de un semidios espartano, Kratos, quien se enfrenta a diversos seres de la mitología griega tanto héroes como dioses y criaturas mitológicas, entre los cuales se encuentra la quimera.

En un episodio del videojuego (https://www.youtube.com/watch?v=wS6ni6ja1Zk) podemos ver al héroe enfrentándose a este ser monstruoso; es interesante la representación pues es considerablemente grande en tamaño respecto al hombre, se pueden apreciar los tres animales en su físico: en la parte delantera están la cabeza de león (con colmillos puntiagudos) y un poco arriba de esta se encuentra una cabeza de cabra (la cual tiene una cornamenta más alargada de lo normal para este tipo de animal), ambas emiten una especie de rugido al ver a su atacante/presa; por la parte trasera sale una especie de cola de serpiente bastante larga que acaba con la cabeza de la misma.

En esta versión de la quimera adaptada para el videojuego, el híbrido presenta extremidades, como lo son las patas, muy fuertes y poderosas, incluso se puede ver que es capaz de sostenerse solo en dos lo cual visualmente da la impresión de que sea aún más grande de lo usual, así como sus movimientos son rápidos y ejecutados con mucha fuerza. Finalmente la quimera es derrotada por el héroe, esta vez, cuando él logra arrancarle uno de sus cuernos de cabra y apuñalarla con el mismo.



domingo, 25 de noviembre de 2018

Tarea 9. Aylin Bernal.

Las Bacantes de Eurípides de Hörderlin


Las festividades de Baco. Francois Antoine


El siguiente poema pertenece a Johann Christian Friedrich Hölderlin, un poeta lírico alemán, quien acostumbraba retomar temas de mitología clásica en sus poemas, en uno de ellos, Las bacantes de Eurípides, retoma precisamente esta obra y muestra un conocimiento más profundo de la genealogía de Dionisio. 



Las Bacantes de Euripides – Hölderlin

He venido, hijo de Jove, a esta tierra de Tebas,
Dioniso, que alumbré una vez a la hija de Cadmo,
Semele, fecundada por el fuego de la tempestad.
Y tomando figura mortal, al sitio del dios,
aquí estoy, en el bosque de Dirce, al pie del Ismeno.
El sepulcro de la madre veo, de aquella que fue en el fulgor,
allá, junto a las casas y las ruinas de las salas
humeantes, donde ahora vive la flama del fuego divino,
la eterna violencia de Hera contra mi madre.
Alabo al sagrado Cadmo, que aquí en el campo
lloró a la hija el árbol del higo. Lo he circundado
con el aroma de la uva y el verde de las vides,
y de lejos, de la tierra colmada de oro de los lidas,
de los frigios y los persas, golpeada por la luz,
en el muro de la Bactriana, a través del campo tempestuoso
de los medos, a través de los dichosos árabes,
y vagando por la eterna Asia, que yace junto a las aguas
saladas, para unos y otros, griegos y bárbaros
entre ellos confundidos, roca de ciudades con bellas torres,
así llegué aquí en una ciudad griega por vez primera
para conducir mi coro e instruir mis misterios,
pues sólo a los hombres como espíritu visible soy.
Por primera vez en Tebas, aquí en Grecia,
he elevado mi grito, tensando la piel de los ciervos.


 Desde el inicio el poema se divide Desde que comienza el poema es narrado desde la perspectiva de Dionisio, primero relata muy brevemente parte de su pasado y genealogía, al decir que ha alumbrado a Sémele y que es hijo de Jove, en los versos siguientes sigue refiriéndose a la historia de su madre y su nacimiento. También hacen mención de las características con las que se ha identificado a Dionisio, las uvas y las vides, así como también el árbol o las hojas de higo, rasgo que era utilizado para las ceremonias religiosas dirigidas a Baco y también para algunas otras festividades en la antigua roma, lo que recalca el buen conocimiento de la cultura y mitología de parte del autor.

En los versos siguientes, Hörderlin rememora y describe el origen extranjero del dios mencionando Frigia, Asia y todo lo lugares y las características de estas, por las que atravesó Dionisio para llegar a Tebas y así retomar la historia de Eurípides  y decirnos los propósitos del dios al llegar a Tebas.

Tarea 8: Muñoz Fernanda


Nina Tucker, la Quimera en Fullmetal Alchemist Brotherhood


La Quimera en la tradición griega es producto de la unión de Tifón y de Equidna, era de la parte delantera un león, y por la posterior, es un dragón/serpiente, con cabeza-busto de cabra que lanzaba llamas.
Manga Fullmetal Alchemist
Full Metal Alchemist Brotherhood es la segunda adaptación al anime del manga Fullmetal Alchemist, escrito originalmente por Hiromu Arakawa. Fue dirigido por Yasuhiro Irie y escrito por Hiroshi Onogi. La serie se estrenó el 5 de abril de 2009 en MBS-TBS y finalizó el 4 de julio de 2010 constando en total de 64 episodios.

Full Metal Alchemist Brotherhood
Hermanos Elric
En pocas palabras la trama del anime se centra en los hermanos Elric (Edward y Alphonse), los cuales después de que su padre desapareciera y de la muerte de su madre, deciden adentrarse en la alquimia (la cual se rige por el intercambio equivalente) para revivir a su madre, el intercambio equivalente sale mal, y Alphonse pierde su cuerpo, viéndose atada su alma en una armadura; ambos con el fin de lograr encontrar una piedra filosofal, para lograr recuperar el cuerpo de Alphonse buscan hacerse alquimistas estatales, ambos hermanos pasaran grandes aventuras y conspiraciones estatales a lo largo de su travesía.


Quimeras humanas
Dentro del anime, una Quimera se entiende como un ser sintetizado alquímicamente al unirse dos o más seres vivos diferentes para originar una nueva forma y  una visualización de un ser nuevo que conjunta todos sus componentes.
En el anime transmutar una Quimera es muy difícil, pero es posible con la experiencia adecuada y la habilidad alquímica.

Shou Tucker

Es Shou Tucker, un alquimista estatal la primera persona que logró realizar la transmutación de una Quimera capaz de hablar el lenguaje humano, aunque incompleta con la cual logró ganar su acreditación como alquimista estatal; es cuando peligra su acreditación, cuando los hermanos Elric descubren que uso a su propia esposa (la mamá de Nina) y un mono para hacer la primera Quimera, y desesperado por no perder la acreditación, usa a su propia hija Nina Tucker para realizar una segunda Quimera, así que transmuta a Nina y a su perro Alexander.
A pesar que el gobierno logra apresar a Shou Tucker, pues la transmutación en humanos está prohibida, es imposible regresar a su estado natural a Nina, quedando relegada a ser una Quimera toda su vida y sin entender bien lo que le sucedió.
Nina Tucker y su perro Alexander

Nina transformada en Quimera



Comentario: Dentro de este anime logramos ver que las caracteristicas de la Quimera como cabeza de leon y cuerpo de serpiente con busto de cabra y que arroja fuego se perdió totalmente, ahora logra tener el titulo de "Quimera" cualquier ser que sea producto de una mezcla de dos seres, en este caso Nina es la mezcla de un perro y una humana, por lo cual observamos una contaminación total del termino en tiempos modernos, o al menos en este anime.
Aunque en el mismo anime aparecen más de una Quimera, es la aparición del primer ser que se nos presenta en el anime como Quimera la que podría acercarse más a la definición primigenia de la misma, a pesar que ésta no tiene el busto de cabra ni lanzar fuego.
Quimera aunque sin busto de cabra y no arroja fuego 


sábado, 24 de noviembre de 2018

Tarea 7: Muñoz, Nava

Virginia Clemm, la nínfula de Edgar Allan Poe 

Único retrato conservado de Virginia Eliza Clemm Poe.
Acuarela pintada tras su muerte en 1847.
Virginia Eliza Clemm fue hija menor de William Clemm y Maria Poe, segunda esposa de Clemm, ya que su primera esposa se llamaba Harriet, con la cual tuvo cinco hijos. 
Virginia nació el 15 de agosto de 1822 y fue la única sobreviviente de sus dos hermanos.
A sus cuatro años, en 1826 su padre, un comerciante de artículos de ferretería muere, y su madre para solventar los gastos, tiene que coser y aceptar huespedes en la casa, ese ingreso más de la pensión anual que recibía su abuela paralítica (Elizabeth Cairnes), gracias a su último esposo el "general" David Poe, solventaba la precaria situación de la familia.
A sus siete años (1829) Virginia conoce a su primo Edgar Allan Poe de veinte años, y a sus once años Edgar se muda con ella, el cual se enamora de una vecina Mary Devereaux, y su prima Virginia le ayudó siendo la mensajera entre ellos.
En 1835 la familia cae en la desgracia con la muerte de su abuela y con ello la pensión anual, quedando en una situación muy precaria.
Árbol genealogico de Virginia y Edgar
En 1835, Edgar dejó Baltimore y se trasladó a Richmond, donde había conseguido un empleo en el Southern Literary Messenger, mientras que Virginia se muda con su primo Neilson Poe, es en este periodo donde Edgar expresa querer contraer nupcias con Virginia, carteando a su primo Neilson, y aunque Edgar tenía 27 y virginia 13, contrajeron nupcias el 16 de mayo de 1836.
Lejos de la revuelta que ocasionó su matrimonio por ser parientes consanguíneos (de linaje más no por sangre ya que Edgar fue adoptado por Frances y John Allan, siendo el muy niño ya que sus padres biológicos murieron), queda la marcada diferencia de edad; dejando de lado el hecho de que algunos de los críticos de Poe como Marie Bonaparte sostienen que fue un amor-amistad-adoración en la cual Virginia murió virgen, dejando de lado eso, todos coinciden que fueron muy felices en su matrimonio, pues Edgar tenía una adoración casi divina hacia su esposa pues escribió a un amigo
A nadie entre los seres vivientes veo tan hermoso como a mi mujercita​ 
y su patrón George Rex Graham escribió de su relación 
Su amor por su esposa fue una especie de adoración extática al espíritu de la belleza
Aunque el amor era correspondido, pues Virginia le escribió un acrostico cuando tenía 23 años para el día de San Valentín (1846). 


Ever with thee I wish to roam -
Dearest my life is thine.
Give me a cottage for my home
And a rich old cypress vine,
Removed from the world with its sin and care
And the tattling of many tongues.
Love alone shall guide us when we are there -
Love shall heal my weakened lungs;
And Oh, the tranquil hours we'll spend,

Never wishing that others may see!
Perfect ease we'll enjoy, without thinking to lend
Ourselves to the world and its glee -
Ever peaceful and blissful we'll b
Deseo vagar siempre contigo,

queridísimo, mi vida es tuya.
Dame una cabaña por hogar
cubierta de una espesa enredadera,
lejos del mundo con sus pecados y sus preocupaciones
y del cotilleo de muchas lenguas.
Sólo el amor nos guiará cuando estemos allí,
el amor curará mis débiles pulmones;
qué tranquilas horas disfrutaremos
sin cuidarnos de los demás,
en perfecta calma gozaremos,
apartados del mundo y sus reclamos.
Siempre tranquilos y felices viviremos.
Poema manuscrito de Virginia dedicado a su marido.
Pero la felicidad les duraría muy poco, pues en 1842 Virginia fue diagnosticada, durante los siguientes cuatro años, padecerá de la grave enfermedad en vaivenes de salud, episodios que afectaron a Edgar, al ver a la mujer que amaba marchitarse y el 30 de enero de 1847 fallece, Edgar no quiso verla muerta pues prefería recordarla con toda su vivacidad. 
Fue la muerte de Virginia un episodio traumatico en la vida de Edgar, el cual se ve reflejado en distintas de sus obras como Annabel Lee (la trágica muerte de una doncella y el dolor de su amante), Leonore (el lamento de un amante por la muerte de su amor) Ulalume (relata la muerte prematura de la amada del narrador), El cuervo-The Raven-(donde un espectro demoniaco tortura a un hombre), Eleonora (narra la historia de amor de un hombre y su prima enferma, llamada Eleonora, en un lugar paradisíaco, y antes de morir le hace jurar a su amado que nunca abandonará aquel valle encantado, el no cumple su promesa y se enamora de Ermengarda, Leonora se le aparece y bendice su unión, liberandolo de su promesa) y Ligeia, (el personaje del título sufre una lenta y prolongada enfermedad).

Ligeia, Ilustración de Harry Clarke, 1919
Eleonora,Ilustración por Byam Shaw, 1909















Comentario:
Si nos apegamos a la definición de nínfula  que nos hace Nabokov en su libro Lolita, nos encontraremos que al momento de la boda Virginia con apenas 13 años, cabe dentro de la definición de nínfula, almenos en cuanto a su edad,
Ahora creo llegado el momento de presentar al lector algunas consideraciones de orden general. Entre los límites de los nueve y los catorce años, surgen doncellas que revelan a ciertos viajeros embrujados, dos o tres veces mayores que ellas, su verdadera naturaleza, no humana, sino nínfica ( o sea demoníaca); propongo llamar nínfulas a estas criaturas escogidas. 

Pero no es sólo su edad, la cual le confiere el derecho de ser llamada nínfula, si no tambien su relación en general con el poeta Edgar, pues aunque ambos poseían un gran amor mutuo, es esta relación de amor/adoración que tenía Edgar por Virginia, la cual considero que le confiere este papel, el cual fue petrificado como la musa de sus obras para generaciones posteriores, es por cual que Virginia Clemm es la personificación de una nínfula. 



Tarea 6: Muñoz Fernanda

La Esfinge en Harry Potter y el cáliz de fuego


Gracias a que Joanne Rowling mejor conocida como J. K. Rowling,la cual es una escritora, guionista y productora de cine británica, estudió filología francesa y clásica en la Universidad de Exeter, tuvo una instrucción en mitología greco-romana, de la cual hace gala durante toda su obra.
En el libro Harry Potter y el caliz de fuego se nos narra que tres escuelas mágicas de Europa se reúnen para celebrar un torneo, en el cual cada escuela contará con un "campeón" (Fleur Delacour para Beauxbatons, Victor Krum para Durmstrang, Cedric Diggory y Harry Potter -por un giro del destino-para Hogwarts), los cuatro tendrán que enfrentar tres pruebas: Robar un huevo de oro del nido de un dragón hembra, rescatar dentro del Lago Negro a una persona de gran importancia para ellos, la cual fue custodiada por las sirenas, y la tercera llegar a agarrar la copa de los tres magos dentro de un laberinto donde habría diversas bestias.

Adaptacion del 2005 dirigida por Mike Newel

Cuarto libro de Rowling publicado en el 2000


















Aunque en su adaptación fílmica del 2005, se cortó la escena de la Esfinge,
 es dentro del laberinto donde se nos presenta una Esfinge, la cual es descrita por Rowling: 
Entonces, caminando a zancadas por un camino recto y largo, volvió a percibir que algo se movía, y el haz de luz de la varita iluminó a una criatura extraordinaria, un espécimen al que sólo había visto en una ilustración de El monstruoso libro de los monstruos. 
Era una esfinge: tenía el cuerpo de un enorme león, con grandes zarpas y una cola larga, amarillenta, que terminaba en un mechón castaño. La cabeza, sin embargo, era de mujer. Volvió a Harry sus grandes ojos almendrados cuando él se acercó.Harry levantó la varita, dudando. No parecía dispuesta a atacarlo, sino que paseaba de un lado a otro del camino, cerrándole el paso.  
Tercera prueba del torneo: el laberinto










Descripción de la Esfinge según Rowling, es de hacer notar que no posee alas como sería tradicional

Le dice que si quiere pasar tiene que descifrar su enigma a la primera, sino lo atacará pero puede quedarse callado y marcharse sin que le haga ningún daño, es de hacerse notar que sólo menciona que le hará daño, sin especificar qué tipo de daño, como el tradicional estrangulamiento. El enigma es el siguiente:  

Si te lo hiciera, te desgarraría con mis zarpas, pero eso sólo ocurrirá si no lo captas. Y no es fácil la respuesta de esta adivinanza, porque está lejana, en tierras de bonanza, donde empieza la región de las montañas de arena y acaba la de los toros, la sangre, el mar y la verbena. Y ahora contesta, tú, que has venido a jugar: ¿a qué animal no te gustaría besar?

Harry logra resolverlo, siendo la respuesta "la araña", y la esfinge le sonríe y se hace a un lado para dejarle pasar 
Comentario: Rowling nos menciona la primera acepción de la Esfinge en su forma fisica, es decir como un león con cara de mujer aunque no nos habla de sus alas, es decir este aspecto se nos omite, siguendo la descripción de Apolodoro.



jueves, 22 de noviembre de 2018


ANTONIO GÓMEZ SOFÍA HYPATIA

MINOTAURO, POEMA DE JULIO CORTAZAR

Minos le tiene desprecio al Minotauro y trata de contagiarle ese odio a Ariadna, a quien no la relaciona ni en pensamiento al monstruo al decir que “un monstruo no tiene hermanos” pero en realidad, él era el verdadero monstruo al recluir a un inocente y obligarlo a matar a un tributo de personas atenienses. Nadie es peor que el Minotauro que el propio Asterión, aun cuando en la obra se nota que es un reflejo de Minos, un hombre al que las mentiras y engaños no afectan, inclusive lo ha hecho frente a los dioses, Minos no comprende que todo respecto a lo que le sucede es parte del castigo divino por engañar a Poseidón.
Ariadna parece ser una doncella que está demasiado indiferente en la cuestión del odio de Minos, y es por ello que, al no entenderlo, esta confundida respecto a la situación de su hermano menor y de su madre; por lo cual, los defiende, ya que no cree que sea posible que su padre crea como cierto lo que se dice de Asterión y Pasifae. Esto podría ser que Minos al creer lo que la gente decía, ignoraba la realidad de la situación, es decir, quizá el nacimiento de Asterión no fue resultado de la unión de Pasifae con un toro y por tales rumores, veía a su hijo, como un monstruo, él de alguna manera veía lo que quería y no lo que era verídico. Son los rumores lo que ciega a Minos y lo convierte en un gobernador sin escrúpulos y sin razonar las decisiones acerca de su hijo, al que al parecer solo vio una vez en su vida y desconoce su aspecto real, solo conoce lo que describen los rumores de la gente.
Minos imaginaba todo, y exageraba sus recuerdos haciéndolos parecer fantasiosos. Ariadna al querer darle una explicación más coherente a Minos es la única que lo mantiene cuerdo. El minotauro es un individuo que esa triste debido a su encierro injusto, es callado para evitar meterse en más problemas. De vez en cuando Ariadna llego a verlo y no pudo evitar sentir entre compasión y lastima por él.
Al llegar Teseo y tras hablar con Minos, le cuenta que iba a entrar con los ojos cerrados al laberinto con el motivo de no imaginarse cosas ni monstruos imaginarios como lo hace Minos. Mientras ellos platican se ven con claridad las verdaderas intenciones de Teseo, busca derrocar el poder de Minos para ser él el nuevo rey y para ello, debe destruir todo lo que le estorbe, es decir, todo lo que hacía temblar al pueblo del rey anterior, y en este caso, es el Minotauro. Su declaración es conquistar a Aranda para firmar su nuevo papel como rey de Atenas, así que la muerte del Minotauro y el cese de envio a Creta de atenienses es un requisito para Teseo para quitar del camino a Minos y a Egeo. Teseo es un futuro monstruo como Minos, y al ver Minos tal cosa, lo acepta como un amigo, como un igual.
Ariadna quiere que su hermano venza a Teseo, teme el resurgimiento de un nuevo tirano monstruoso, quiere que se le tanga piedad a su hermano, lo quiere vivo y junto a ella, pero este es solo un sueño mujeril e inclusive infantil.
En el laberinto, Teseo le aclara al Minotauro que no le preocupa ni le espanta su aspecto, sino que la razón por la que tiene que matarlo es por sus actos que hizo hayan sido realizados de manera consiente o inconsciente, pero él debía regresar a Atenas con la imagen de un héroe, un héroe que mato al minotauro y cesó los envíos de atenienses a Creta.
El minotauro quiere salir a ver a su hermana y conocer el mundo, pero cuando Teseo le dice que fue ella quien le dio el ovillo de hilo para ayudarlo a salir después de matarlo, Asterion ya no tiene motivos de vivir, cae en profunda tristeza pues si alguna vez hubo alguien que lo pudo haber amado era ella, y si ella le había andado matar ¿Cuál es la razón de salir?
Al ver esto, Teseo le tiene compasión, y promete quitarle todo el peso del mundo y la soledad al Minotauro
¿Quién es el Minotauro? Es solo un monstruo cuyo nombre de Asterion ha quedado en el pasado, y cuya imagen se ha transformado en un ser que provoca temor, una imagen que él jamás ha visto y si así lo fuera no comprendería el desprecio de la gente para con él. Es un ser con espíritu y pensamiento humano, pero al mismo tiempo es tan diferente a ellos. Su único método para ser liberado de las criticas es atacar a aquellos que las inician, él busca defenderse para vivir en una pequeña prisión en la que está sin haber cometido algún crimen, ni siquiera tuvo el placer de conocer a su madre ni de tratar con ningún tipo de afecto de familiares o amigos, la soledad es su única amiga y compañera de prisión. Su único crimen es intentar vivir.
http://www.anffos.cl/Descargas/BIBLIOTECA/Julio%20Cortazar%20-%20Los%20Reyes.pdf

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Tarea 8. (Sirenas) Echartea Aguilar Eduardo Antonio.


Sirin y Alkonost

Sirin y Alkonsot son dos criaturas que aparecen en el folklore ruso y en la mitología eslava. Inspiradas en la mitología griega, posteriormente se desarrollaron en el cristianismo ortodoxo. Son similares a las sirenas griegas, estos dos seres tienen rostro de mujer (a veces también pecho) y cuerpo de ave. Cuando están juntas son aves de augurios, Sirin suele representar la felicidad y la alegría y Alkonost el dolor y la tristeza.

Sirin (right/white) and Alkonost (left/black) – Birds of Joy and Sorrow.
Víktor Vasnetsov, 1896, óleo sobre tela.
Sirin:

Es una criatura con rostro de mujer y cuerpo de ave. A veces aparece usando una corona o un nimbo.  Puede aparecer con extremidades superiores de ave (alas) y con senos femeninos. Según las versiones vive generalmente en “tierras indias” o bien en el Paraíso, o cerca del jardín del Edén o cerca del río Éufrates.








Con sus bella voz pregonaba las alegrías futuras, pero también aquel que escuchaba sus cantos podía olvidar todo y morir. Solo se podían salvar de su canto ahuyentándola, haciendo sonar alguna campana, soltando un cañonazo o produciendo cualquier ruido fuerte que la asustara.

Hacia el siglo XVII-XVIII las sirin, como conjunto, sufren un cambio en su concepción y pasan a representar la armonía del mundo, ya que su hábitat era cerca del Paraíso. Se creía que solo las personas muy felices podían escuchar y ver a una sirin, ya que estas eran símbolo de la felicidad eterna.



Alkonost:



Según las versiones, habita en el Inframundo junto con Sirin o en el Paraíso. Con su hermoso canto podía hacer que los hombres olvidaran todo aquello que conocían y murieran al paso del tiempo. A veces aparece con cuerpo de ave de la cintura hacia abajo, y de mujer hacia arriba, incluso puede tener tanto alas como brazos. 


Se dice que pone sus huevos a la orilla de las playas y éstos ruedan hacia el agua. Cuando se rompen, se producen grandes tormentas y el mar se vuelve innavegable. 

Su nombre proviene al parecer de la diosa griega Alcíone, quien cuando junto con su marido quiso equipararse a Zeus y Hera, como castigo fue transformada en ave (alción).

Las dos criaturas guardan similitud con las Sirenas de la mitología griega, de las cuales fueron inspiradas. Poseen un canto o una voz seductora que, aunque estas versiones rusas no la usan con fines seductores, sí causan la perdición de quien la escucha, pues ambas provocan que la víctima olvide todo lo que sabe y lo conducen hacia la muerte. Aunque también pueden ser señal de buenos augurios y como ya se dijo, como símbolo de la felicidad por su relación con el Paraíso. También comparten la morfología: el cuerpo de ave, el rostro de una mujer hermosa y/o el busto femenino.