miércoles, 28 de noviembre de 2018

Minotauro. Torres López Martha Ofelia



Solo

Borges, en su cuento "la casa de Asterion" nos muestra una representación distinta del Minotauro, puesto que, se aleja de los mitos tradiciones, en los que esta criatura se exhibe como un ser despiadado cuyas víctimas son jóvenes ofrecidos en sacrificio, contrario a esto Borges da una imagen infantil a éste ser, quien, alejado de la sociedad, vive creyendo que la soledad en la que se encuentra es producto de su linaje y no de su aspecto "No en vano fue una reina mi madre, no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera". Inocente y sin opción Asterion se recluye en el laberinto, jugando como cualquier niño, creando su propio mundo. La imaginación es el medio por el cual Asterion se divierte, creando un compañero, un otro yo que lo acompaña "Pero de tantos juegos, el que prefiero es el de otro Asterion. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa".

En mi opinión, el terror nace a partir de la necesidad que tenemos por expresar aquello que nos inquieta; tal miedo, con frecuencia lo representamos a través de relatos. Los monstruos se crean como personificación de lo que nos aterra, le damos la apariencia más desagradable que nuestra mente pueda imaginar, para que se conciba y quede claro que son una aberración, eventualmente lo feo lo asociamos con lo malo y lo bello con lo virtuoso, y esta idea ha sido transmitida desde la antigüedad, ya por medio de la literatura o de otro medio medio artístico, ha llegado hasta nuestra mente la imagen de esos seres creados por las primeras civilizaciones.

El Minotauro es un ser horrendo, puesto que, pese a que sus padres eran agraciados, Pasífae, su madre, una reina, y su padre, el Toro de creta, un bello animal que debía ser sacrificado a Poseidón. Minotauro es producto de la venganza del dios iracundo, por lo tanto no puede ser bello. Es colocado en el laberinto, y usado solo para infundir temor. Dentro del mito poco tiene de humano y mucho de bestia, su bestialidad es la que infunde el miedo desde su aspecto hasta la voracidad. 

Entre tanto en la versión de Borges el miedo no lo provoca el Minotauro, lo provoca un sentimiento, la soledad, el lector siente piedad por la criatura que se encuentra desprotegido. La soledad con frecuencia tiene una connotación negativa, pues el humano esta acostumbrado a vivir en sociedad, a sentirse protegido encontrándose en comunidad. De este modo Borges expone un miedo más profundo que ya no se relaciona con el aspecto físico sino con el emocional. El espectador puede sentir empatía con el Minotauro, pues en algún momento éste también se ha sentido como un ser oculto en un laberinto. 



martes, 27 de noviembre de 2018

Torres López Marha Ofelia. Tarea 4. Cíclopes

La imagen de Polífemo, según Góngora y Teócrito

Es interesante la imagen que se transmite de Polifemo a través de estos dos autores, pues en ambos se perciben ideas distintas de éste en cuanto a la forma que tiene el cíclope de ver el amor; ya que por un lado, en Teócrito hay una mayor expresión de sentimentalismo por parte de Polifemo, y por lo tanto muestra un lado más sensible de éste híbrido, por otro lado Góngora no le da tanta participación a los sentimientos de Polifemo como lo hace Teócrito, pues aunque refiere al mismo hecho, muestra a Polifemo más como un ser torpe que como un ser despechado. 

En Teócrito, Idilio XI, se plasma a Polifemo como un ser que sufre, por el amor no correspondido, que ama a Galatea de una manera desmedida "ni antes pude dejar de amarte, ni puedo ahora, no, desde aquel día" su condena es cruel pues ella no lo ama, Teócrito plasma el dolor que siente Polífemo al ser despreciado por la Ninfa "¿Por qué , tras rechazar al Cíclope, amas a Acis y prefieres a Acis a mis brazos?" Polifemo quiere que Galatea sea suya pero sabe que eso no sucederá y con rencor y envidia hacia Acis el le arroja una roca que termina matándolo y de este modo condena a Galatea a vivir sin el amor de Acis al igual que Polifemo vive sin el amor de ella. La parte bestial del Cíclope se encuentra representada por Teócrito a través de la incapacidad que tiene Polifemo para controlar sus emociones, pues es el odio desmedido provoca que mate a Acis, ya que es incapaz de concebir que Galatea no sea suya. 

Entre tanto, Góngora, ve más a Polifemo como el ser incivilizado y bestial, pues no emplea diálogos por parte del cíclope para denotar esta tragedia, sino que describe la imagen de los hechos para que el lector la contemple, al igual que hace Góngora, desde el papel de un espectador.  Góngora aporta algo distinto a Teócrito y es la descripción física de Polífemo, pues esto provoca que el espectador piense en éste como un ser poco agraciado 

VIII
Negro el cabello, imitador undoso
de las obscuras aguas del Leteo,
al viento que lo peina proceloso,
vuela sin orden, pende sin aseo; 60
un torrente es su barba impetüoso,
que (adusto hijo de este Pirineo)
su pecho inunda, o tarde, o mal, o en vano
surcada aun de los dedos de su mano.



Desde su descripción física en Góngora podemos ver su bestialidad, y en cuanto el aspecto sentimental, al igual que Teócrito, sus emociones también son desmedidas y son las que provocan que mate a Acis. 

Imagen relacionada

Ninfas. Torres López Martha Ofelia

Entrevista con el vampiro: El personaje de Claudia, una eterna ninfa.


Actualmente esta en relación la imagen de la ninfa con la sexualidad y la juventud. Prueba de ello es el termino "ninfómana" el cuál remite a una mujer que posee una gran voracidad sexual. Ahora bien en cuanto a la juventud y la sexualidad, en gran medida se debe a el peso que la novela "Lolia" de Nabokov provoco en la sociedad, pues aunque Nabokov reflejó la realidad distorsionada que tiene un pedófilo cuando se siente atraído por una niña, en el cine a servido de inspiración para proyectar la imagen de una niña o joven seductora.  Sin embargo, no deja de escandalizar la imagen de una joven, incluso niña sexualizada. En la película "entrevista con el vampiro" (1994)  Kirsten Dust interpreta a Claudia, una niña de 9 años (aproximadamente) que es convertida en vampiro y queda condenada a pasar la eternidad como una niña, poco a poco va concibiendo ideas distintas, anhela otras cosas y sus pensamientos son más maduros, pero el cuerpo sigue siendo el mismo. Claudia se desespera, pues contempla el cuerpo de mujeres y envidia no haber crecido.

El personaje de Claudia es la eterna ninfa, la casi adolescente, poseedora de una gran belleza, pues esto es algo que resalta en la película. La belleza de Claudia, que en un principio es dulce y tierna, pero conforme crece, a pesar de tener la apariencia de una niña, intenta mostrarse más seductora e incluso llega a manipular a los otros personajes.  

Un aspecto que le genero polémica a la película, es el romance entre Claudia y  Louis, pues Louis es un hombre que fue convertido en vampiro a los 28 años. Aunque no se muestra explicitamente una relación romántica entre estos dos personajes, es evidente el amor y deseo que siente Claudia por Louis. Tal aspecto provoca que el espectador se cuestione esta relación pues de acuerdo a lo políticamente correcto esto es aberrante ver a una niña de 9 años perdidamente enamorada de un hombre de 28, pero según la película esta relación se podría justificar, ya que Claudia es una mujer en esencia. 

Imagen relacionada

Tarea 8?? Jaime San Miguel

Las sirenas de Kafka
Kafka presenta una premisa interesante acerca del canto de las sirenas, según el su canto podía atravesar cualquier cosa, por lo que la cera que uso Odiseo para tapar sus orejas no sirvió para nada, entonces, ¿cuál es la forma en la que Odiseo logra escapar si el canto es tan poderoso? Kafka propone dos premisas una de ellas es que el silencio de las sirenas es mucho más poderoso que el mismo canto, entonces las sirenas en lugar de atacarlo con el canto decidieron usar el silencio al tratarse de un enemigo con tal renombre. 
Dentro de esta premisa, además Kafka añade que las sirenas de bastaron con el brillo que ostentaba Odiseo en sus ojos tan sólo con ver la hermosa figura de las sirenas, quienes para seguir alimentando su vanidad más se contorsionaban  y así los ojos de Odiseo brillaban más.
La segunda premisa menos explicada es que las sirenas ante la alegría que ostentaba en el rostro Odiseo, crédulo de que la cera podía vencer el canto de las sirenas, enmudecieron y fueron incapaces de cantar algo.
Ambas premisas son muy interesantes, puesto que retoman la tradición clásica pero además suman información adicional, todo bajo la afirmación de que el canto de las sirenas era ineludible y que todo lo que Odiseo acerca de este suceso era mentira y que él sabía que el canto era ineludible, sin lugar a dudas es una afirmación interesante que refleja el conocimiento de la tradición clásica y que agrega información que no interfiere con el mito que en conjunto abre un panorama más completo del mito.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Tarea - Quimera. Bautista, Lilia

QUIMERA

En la mitología griega la quimera era una criatura híbrida monstruosa, hija de Equidna y Tifón, en las representaciones se pueden apreciar varios animales, principalmente tres: león en la parte delantera,  cabra en la parte central y serpiente en la parte posterior.

God of War es una serie de videojuegos en tercera persona que se basa en las aventuras de un semidios espartano, Kratos, quien se enfrenta a diversos seres de la mitología griega tanto héroes como dioses y criaturas mitológicas, entre los cuales se encuentra la quimera.

En un episodio del videojuego (https://www.youtube.com/watch?v=wS6ni6ja1Zk) podemos ver al héroe enfrentándose a este ser monstruoso; es interesante la representación pues es considerablemente grande en tamaño respecto al hombre, se pueden apreciar los tres animales en su físico: en la parte delantera están la cabeza de león (con colmillos puntiagudos) y un poco arriba de esta se encuentra una cabeza de cabra (la cual tiene una cornamenta más alargada de lo normal para este tipo de animal), ambas emiten una especie de rugido al ver a su atacante/presa; por la parte trasera sale una especie de cola de serpiente bastante larga que acaba con la cabeza de la misma.

En esta versión de la quimera adaptada para el videojuego, el híbrido presenta extremidades, como lo son las patas, muy fuertes y poderosas, incluso se puede ver que es capaz de sostenerse solo en dos lo cual visualmente da la impresión de que sea aún más grande de lo usual, así como sus movimientos son rápidos y ejecutados con mucha fuerza. Finalmente la quimera es derrotada por el héroe, esta vez, cuando él logra arrancarle uno de sus cuernos de cabra y apuñalarla con el mismo.



domingo, 25 de noviembre de 2018

Tarea 9. Aylin Bernal.

Las Bacantes de Eurípides de Hörderlin


Las festividades de Baco. Francois Antoine


El siguiente poema pertenece a Johann Christian Friedrich Hölderlin, un poeta lírico alemán, quien acostumbraba retomar temas de mitología clásica en sus poemas, en uno de ellos, Las bacantes de Eurípides, retoma precisamente esta obra y muestra un conocimiento más profundo de la genealogía de Dionisio. 



Las Bacantes de Euripides – Hölderlin

He venido, hijo de Jove, a esta tierra de Tebas,
Dioniso, que alumbré una vez a la hija de Cadmo,
Semele, fecundada por el fuego de la tempestad.
Y tomando figura mortal, al sitio del dios,
aquí estoy, en el bosque de Dirce, al pie del Ismeno.
El sepulcro de la madre veo, de aquella que fue en el fulgor,
allá, junto a las casas y las ruinas de las salas
humeantes, donde ahora vive la flama del fuego divino,
la eterna violencia de Hera contra mi madre.
Alabo al sagrado Cadmo, que aquí en el campo
lloró a la hija el árbol del higo. Lo he circundado
con el aroma de la uva y el verde de las vides,
y de lejos, de la tierra colmada de oro de los lidas,
de los frigios y los persas, golpeada por la luz,
en el muro de la Bactriana, a través del campo tempestuoso
de los medos, a través de los dichosos árabes,
y vagando por la eterna Asia, que yace junto a las aguas
saladas, para unos y otros, griegos y bárbaros
entre ellos confundidos, roca de ciudades con bellas torres,
así llegué aquí en una ciudad griega por vez primera
para conducir mi coro e instruir mis misterios,
pues sólo a los hombres como espíritu visible soy.
Por primera vez en Tebas, aquí en Grecia,
he elevado mi grito, tensando la piel de los ciervos.


 Desde el inicio el poema se divide Desde que comienza el poema es narrado desde la perspectiva de Dionisio, primero relata muy brevemente parte de su pasado y genealogía, al decir que ha alumbrado a Sémele y que es hijo de Jove, en los versos siguientes sigue refiriéndose a la historia de su madre y su nacimiento. También hacen mención de las características con las que se ha identificado a Dionisio, las uvas y las vides, así como también el árbol o las hojas de higo, rasgo que era utilizado para las ceremonias religiosas dirigidas a Baco y también para algunas otras festividades en la antigua roma, lo que recalca el buen conocimiento de la cultura y mitología de parte del autor.

En los versos siguientes, Hörderlin rememora y describe el origen extranjero del dios mencionando Frigia, Asia y todo lo lugares y las características de estas, por las que atravesó Dionisio para llegar a Tebas y así retomar la historia de Eurípides  y decirnos los propósitos del dios al llegar a Tebas.

Tarea 8: Muñoz Fernanda


Nina Tucker, la Quimera en Fullmetal Alchemist Brotherhood


La Quimera en la tradición griega es producto de la unión de Tifón y de Equidna, era de la parte delantera un león, y por la posterior, es un dragón/serpiente, con cabeza-busto de cabra que lanzaba llamas.
Manga Fullmetal Alchemist
Full Metal Alchemist Brotherhood es la segunda adaptación al anime del manga Fullmetal Alchemist, escrito originalmente por Hiromu Arakawa. Fue dirigido por Yasuhiro Irie y escrito por Hiroshi Onogi. La serie se estrenó el 5 de abril de 2009 en MBS-TBS y finalizó el 4 de julio de 2010 constando en total de 64 episodios.

Full Metal Alchemist Brotherhood
Hermanos Elric
En pocas palabras la trama del anime se centra en los hermanos Elric (Edward y Alphonse), los cuales después de que su padre desapareciera y de la muerte de su madre, deciden adentrarse en la alquimia (la cual se rige por el intercambio equivalente) para revivir a su madre, el intercambio equivalente sale mal, y Alphonse pierde su cuerpo, viéndose atada su alma en una armadura; ambos con el fin de lograr encontrar una piedra filosofal, para lograr recuperar el cuerpo de Alphonse buscan hacerse alquimistas estatales, ambos hermanos pasaran grandes aventuras y conspiraciones estatales a lo largo de su travesía.


Quimeras humanas
Dentro del anime, una Quimera se entiende como un ser sintetizado alquímicamente al unirse dos o más seres vivos diferentes para originar una nueva forma y  una visualización de un ser nuevo que conjunta todos sus componentes.
En el anime transmutar una Quimera es muy difícil, pero es posible con la experiencia adecuada y la habilidad alquímica.

Shou Tucker

Es Shou Tucker, un alquimista estatal la primera persona que logró realizar la transmutación de una Quimera capaz de hablar el lenguaje humano, aunque incompleta con la cual logró ganar su acreditación como alquimista estatal; es cuando peligra su acreditación, cuando los hermanos Elric descubren que uso a su propia esposa (la mamá de Nina) y un mono para hacer la primera Quimera, y desesperado por no perder la acreditación, usa a su propia hija Nina Tucker para realizar una segunda Quimera, así que transmuta a Nina y a su perro Alexander.
A pesar que el gobierno logra apresar a Shou Tucker, pues la transmutación en humanos está prohibida, es imposible regresar a su estado natural a Nina, quedando relegada a ser una Quimera toda su vida y sin entender bien lo que le sucedió.
Nina Tucker y su perro Alexander

Nina transformada en Quimera



Comentario: Dentro de este anime logramos ver que las caracteristicas de la Quimera como cabeza de leon y cuerpo de serpiente con busto de cabra y que arroja fuego se perdió totalmente, ahora logra tener el titulo de "Quimera" cualquier ser que sea producto de una mezcla de dos seres, en este caso Nina es la mezcla de un perro y una humana, por lo cual observamos una contaminación total del termino en tiempos modernos, o al menos en este anime.
Aunque en el mismo anime aparecen más de una Quimera, es la aparición del primer ser que se nos presenta en el anime como Quimera la que podría acercarse más a la definición primigenia de la misma, a pesar que ésta no tiene el busto de cabra ni lanzar fuego.
Quimera aunque sin busto de cabra y no arroja fuego