Torres López Martha Ofelia. Gorgonas.

Medusa en otros ojos 

De la cultura griega nos llega la historia de Medusa, como un temible monstruo que convierte en piedra a aquel que la ve a los ojos. Como origen se sabe que antes fue una bella doncella y la única mortal de las gorgonas y que fue una terrible falta la que propició su transformación.

En la época actual, existen diversas interpretaciones de estos seres monstruosos que se relacionan con temores más profundos en la vida del ser humano. Aunque aún se observa la imagen de Medusa como un mal que necesita ser erradicado por el héroe, como lo es en la película Furia de Titanes, donde Medusa, al igual que el mito griego muere a manos de Perseo y se muestra como un ser bestial hay otras variantes que en un visión más humana de Medusa, ya no como un monstruo sino como una víctima de la ira divina.

Sin embargo cabe mencionar  una interesante interpretación, por parte del psicoanalista, Sigmud Freud, acerca del poder de petrificacion que esta tiene, y la relación  con el miedo a la castración del hombre "La visión de la cabeza de la Medusa paraliza de terror a quien la contempla lo petrificado. ¡Una vez más el mismo origen del complejo de castración y la misma transformación del afecto! Quedar rígido significa, efectivamente, la erección". Esta perspectiva plantea un punto de visto donde el terror no es meramente la imagen monstruosa de este ser sino es el varón seducido y su interacción con el sexo femenino.

Pero ahora, como ya se ha mencionado, Medusa no sólo es la criatura horrible de la mitología griega o la conceptualización de los deseos sexuales, Medusa es una víctima, de la envidia y del deseo, su belleza provoca que termine aislada de todo ser.

En la obra de Emilio Carbadillo "Medusa" se plantea un enfoque distinto del mito griego, en donde, Perseo se enamora de Medusa pero, cómo héroe, esta obligado a matarla y entra en un conflicto emocional al respecto. Medusa a pesar de conservar u monstruosos dada por las serpientes que la cubren, sigue siendo virtuosa, sin embargo, sabe que es ajena al amor "el hombre esta sólo en el mundo y necesita de un espejo que te diga: eres bueno, eres bello, eres fuerte. Ese espejo es la persona amada". Ella nunca podrá ser un espejo y tampoco podrá verse reflejada en uno, ya que sus ojos convierten en piedra. Perseo tampoco puede amarla pues antes que ella esta la fama y el poder al que aspira, el no necesita de un espejo ir lo contemple, necesita de miles.

La Esfinge. Martha Ofelia Torres López

       La Esfinge calavera 

La Esfinge Calavera es una especie de lepidoptero ditrisio,  un curioso insecto que se caracteriza por tener la imagen de una calavera en su tórax. Esta característica peculiar ha sido el motivo por el cual se va  empleado en distintas obras literarias y cinematográficas, en este caso se recurrirá a el cuento de Poe y la película "El silencio de los corderos" para establecer una posible relación que tiene este insecto y el mito griego.

En el cuento de Edgar Allan Poe "La Esfinge" se puede observar como el autor retoma partes del mito, pues aunque concluye su relato con una explicación racional acerca de este animal a quien se le ha otorgado el nombre de Esfinge calaverica no se puede negar que hay ciertos elementos sobrenaturales que remiten al mito, por ejemplo, en el comienzo se dice que nuestros dos personajes están viviendo una situación caótica, ya que en Nueva York hay un apogeo de cólera y ante este hecho, el protagonista se refugia en casa de su primo. Pues bien, esta situación parece semejante a la de Tebas, ya que Tebas también fue una ciudad azotada por las desgracias, además se menciona como muchas personas están muriendo "a la larga temblábamos en cuanto se acercaba un mensajero. El mismo aire que venía del sur nos parecía impregnado de muerte" es este ambiente trágico el que lleva al protagonista a pensar que esta loco cuando presencia aquel monstruo que parece ser símbolo de la desgracia. Es la lógica del primo que al igual que a Edipo le permite descifrar el enigma, el enigma es el propio monstruo, y si bien la célebre pregunta qué hace la Esfinge a los hombres en Tebas puede relacionarse con el "conoce te a ti mismo" en el cuento se recalca algo "fuente de error en todas las investigaciones humanas yacía en la inclinación del entendimiento por subestimar o sobrevalorar la importancia de un objeto por, simplemente, medir de modo equivocado su cercanía" aquí no es el desconocimiento de uno mismo el que conduce al error, sino también el desconocimiento que se tiene del exterior. 

Por otra parte en la adaptación cinematográfica del libro "El silencio de los corderos" el conflicto principal esta en encontrar al asesino serial que deja en los cuerpos de sus víctimas capullos de este insecto. Esto es fundamental pues es una pista importante para descubrirlo, nuevamente aquí se ve, en cierto modo como la Esfinge es proveedora de un enigma que necesita ser descubierto ya que de este depende la vida de, en este caso, mujeres. Es nuevamente a través de la lógica del astuto Dr. Hanibal Lecter y la detective Clarice que el asesino es descubierto.

Sirenas. Torres López Martha Ofelia

El canto seductor 

Las sirenas actualmente se encuentran inmortalizadas en poemas y canciones ya sea como seres persuasivos que llevan a la fatalidad ya como una realidad inalcanzable, un sueño que nos aleja del mundo y que de alguna forma da esperanza.

En la canción "Song to the siren" podemos seguir la historia de un hombre que ha sido arrastrado por el canto de una sirena, y logrando nacer hasta ella después ha terminado sólo, o al menos eso se puede entender al escuchar "ahora mi pobre barco se está hundiendo, el amor destrozado, yace perdido en tus rocas". La sirena le ha suplicado que la abrace y ahora ella le pide que se aleje "No me toques, No me toques, Vuelve mañana" . La sirenastoman la imagen de una femme fatale una mujer que seduce para luego dejar.

En el poema de Beneddeti "sirena" la imagen de ésta es menos fatal, es una idea ficticia que invita a un mundo alejado, a través de su tan peculiar canto "tengo la convicción de que no existes, y sin embargo te oigo cada noche" El poeta, o la voz narrativa, sabe que la sirena no es real y sin embargo piensa en ella y se deja encantar por su voz, percibiendola a través del sueño.

Minotauro. Torres López Martha Ofelia

Solo

Borges, en su cuento "la casa de Asterion" nos muestra una representación distinta del Minotauro, puesto que, se aleja de los mitos tradiciones, en los que esta criatura se exhibe como un ser despiadado cuyas víctimas son jóvenes ofrecidos en sacrificio, contrario a esto Borges da una imagen infantil a éste ser, quien, alejado de la sociedad, vive creyendo que la soledad en la que se encuentra es producto de su linaje y no de su aspecto "No en vano fue una reina mi madre, no puedo confundirme con el vulgo, aunque mi modestia lo quiera". Inocente y sin opción Asterion se recluye en el laberinto, jugando como cualquier niño, creando su propio mundo. La imaginación es el medio por el cual Asterion se divierte, creando un compañero, un otro yo que lo acompaña "Pero de tantos juegos, el que prefiero es el de otro Asterion. Finjo que viene a visitarme y que yo le muestro la casa".

En mi opinión, el terror nace a partir de la necesidad que tenemos por expresar aquello que nos inquieta; tal miedo, con frecuencia lo representamos a través de relatos. Los monstruos se crean como personificación de lo que nos aterra, le damos la apariencia más desagradable que nuestra mente pueda imaginar, para que se conciba y quede claro que son una aberración, eventualmente lo feo lo asociamos con lo malo y lo bello con lo virtuoso, y esta idea ha sido transmitida desde la antigüedad, ya por medio de la literatura o de otro medio medio artístico, ha llegado hasta nuestra mente la imagen de esos seres creados por las primeras civilizaciones.

El Minotauro es un ser horrendo, puesto que, pese a que sus padres eran agraciados, Pasífae, su madre, una reina, y su padre, el Toro de creta, un bello animal que debía ser sacrificado a Poseidón. Minotauro es producto de la venganza del dios iracundo, por lo tanto no puede ser bello. Es colocado en el laberinto, y usado solo para infundir temor. Dentro del mito poco tiene de humano y mucho de bestia, su bestialidad es la que infunde el miedo desde su aspecto hasta la voracidad. 

Entre tanto en la versión de Borges el miedo no lo provoca el Minotauro, lo provoca un sentimiento, la soledad, el lector siente piedad por la criatura que se encuentra desprotegido. La soledad con frecuencia tiene una connotación negativa, pues el humano esta acostumbrado a vivir en sociedad, a sentirse protegido encontrándose en comunidad. De este modo Borges expone un miedo más profundo que ya no se relaciona con el aspecto físico sino con el emocional. El espectador puede sentir empatía con el Minotauro, pues en algún momento éste también se ha sentido como un ser oculto en un laberinto. 

Torres López Marha Ofelia. Tarea 4. Cíclopes

La imagen de Polífemo, según Góngora y Teócrito

Es interesante la imagen que se transmite de Polifemo a través de estos dos autores, pues en ambos se perciben ideas distintas de éste en cuanto a la forma que tiene el cíclope de ver el amor; ya que por un lado, en Teócrito hay una mayor expresión de sentimentalismo por parte de Polifemo, y por lo tanto muestra un lado más sensible de éste híbrido, por otro lado Góngora no le da tanta participación a los sentimientos de Polifemo como lo hace Teócrito, pues aunque refiere al mismo hecho, muestra a Polifemo más como un ser torpe que como un ser despechado. 

En Teócrito, Idilio XI, se plasma a Polifemo como un ser que sufre, por el amor no correspondido, que ama a Galatea de una manera desmedida "ni antes pude dejar de amarte, ni puedo ahora, no, desde aquel día" su condena es cruel pues ella no lo ama, Teócrito plasma el dolor que siente Polífemo al ser despreciado por la Ninfa "¿Por qué , tras rechazar al Cíclope, amas a Acis y prefieres a Acis a mis brazos?" Polifemo quiere que Galatea sea suya pero sabe que eso no sucederá y con rencor y envidia hacia Acis el le arroja una roca que termina matándolo y de este modo condena a Galatea a vivir sin el amor de Acis al igual que Polifemo vive sin el amor de ella. La parte bestial del Cíclope se encuentra representada por Teócrito a través de la incapacidad que tiene Polifemo para controlar sus emociones, pues es el odio desmedido provoca que mate a Acis, ya que es incapaz de concebir que Galatea no sea suya. 

Entre tanto, Góngora, ve más a Polifemo como el ser incivilizado y bestial, pues no emplea diálogos por parte del cíclope para denotar esta tragedia, sino que describe la imagen de los hechos para que el lector la contemple, al igual que hace Góngora, desde el papel de un espectador.  Góngora aporta algo distinto a Teócrito y es la descripción física de Polífemo, pues esto provoca que el espectador piense en éste como un ser poco agraciado 

VIII Negro el cabello, imitador undoso de las obscuras aguas del Leteo, al viento que lo peina proceloso, vuela sin orden, pende sin aseo;  60 un torrente es su barba impetüoso, que (adusto hijo de este Pirineo) su pecho inunda, o tarde, o mal, o en vano surcada aun de los dedos de su mano.

Desde su descripción física en Góngora podemos ver su bestialidad, y en cuanto el aspecto sentimental, al igual que Teócrito, sus emociones también son desmedidas y son las que provocan que mate a Acis. 

Ninfas. Torres López Martha Ofelia

Entrevista con el vampiro: El personaje de Claudia, una eterna ninfa.

Actualmente esta en relación la imagen de la ninfa con la sexualidad y la juventud. Prueba de ello es el termino "ninfómana" el cuál remite a una mujer que posee una gran voracidad sexual. Ahora bien en cuanto a la juventud y la sexualidad, en gran medida se debe a el peso que la novela "Lolia" de Nabokov provoco en la sociedad, pues aunque Nabokov reflejó la realidad distorsionada que tiene un pedófilo cuando se siente atraído por una niña, en el cine a servido de inspiración para proyectar la imagen de una niña o joven seductora.  Sin embargo, no deja de escandalizar la imagen de una joven, incluso niña sexualizada. En la película "entrevista con el vampiro" (1994)  Kirsten Dust interpreta a Claudia, una niña de 9 años (aproximadamente) que es convertida en vampiro y queda condenada a pasar la eternidad como una niña, poco a poco va concibiendo ideas distintas, anhela otras cosas y sus pensamientos son más maduros, pero el cuerpo sigue siendo el mismo. Claudia se desespera, pues contempla el cuerpo de mujeres y envidia no haber crecido.

El personaje de Claudia es la eterna ninfa, la casi adolescente, poseedora de una gran belleza, pues esto es algo que resalta en la película. La belleza de Claudia, que en un principio es dulce y tierna, pero conforme crece, a pesar de tener la apariencia de una niña, intenta mostrarse más seductora e incluso llega a manipular a los otros personajes.  

Un aspecto que le genero polémica a la película, es el romance entre Claudia y  Louis, pues Louis es un hombre que fue convertido en vampiro a los 28 años. Aunque no se muestra explicitamente una relación romántica entre estos dos personajes, es evidente el amor y deseo que siente Claudia por Louis. Tal aspecto provoca que el espectador se cuestione esta relación pues de acuerdo a lo políticamente correcto esto es aberrante ver a una niña de 9 años perdidamente enamorada de un hombre de 28, pero según la película esta relación se podría justificar, ya que Claudia es una mujer en esencia. 

Tarea 8?? Jaime San Miguel

Las sirenas de Kafka

Kafka presenta una premisa interesante acerca del canto de las sirenas, según el su canto podía atravesar cualquier cosa, por lo que la cera que uso Odiseo para tapar sus orejas no sirvió para nada, entonces, ¿cuál es la forma en la que Odiseo logra escapar si el canto es tan poderoso? Kafka propone dos premisas una de ellas es que el silencio de las sirenas es mucho más poderoso que el mismo canto, entonces las sirenas en lugar de atacarlo con el canto decidieron usar el silencio al tratarse de un enemigo con tal renombre. 

Dentro de esta premisa, además Kafka añade que las sirenas de bastaron con el brillo que ostentaba Odiseo en sus ojos tan sólo con ver la hermosa figura de las sirenas, quienes para seguir alimentando su vanidad más se contorsionaban  y así los ojos de Odiseo brillaban más.

La segunda premisa menos explicada es que las sirenas ante la alegría que ostentaba en el rostro Odiseo, crédulo de que la cera podía vencer el canto de las sirenas, enmudecieron y fueron incapaces de cantar algo.

Ambas premisas son muy interesantes, puesto que retoman la tradición clásica pero además suman información adicional, todo bajo la afirmación de que el canto de las sirenas era ineludible y que todo lo que Odiseo acerca de este suceso era mentira y que él sabía que el canto era ineludible, sin lugar a dudas es una afirmación interesante que refleja el conocimiento de la tradición clásica y que agrega información que no interfiere con el mito que en conjunto abre un panorama más completo del mito.